|
|
|
|
|
 |
|
 |
Jakby ktoś jeszcze nie wiedział to teraz sie dowie 
.: jestem fanką mangi i anime :.
Szczerze mówiąc nie obchodzi mnie co o tym sądzisz
A więc ohayo w części o mandze i anime 

niektórzy pewnie sie zastanawiają co mi sie w tym podoba... a ja odpowiadam - WSZYSTKO!!!
nawet to że więkrzość anime jest po japońsku 
Manga (jap.: man – rysunek, mimowolnie, wbrew sobie; ga – obraz, rysunek) – japońskie słowo wywodzące się ze sposobu ozdabiania rycin i innych form sztuki użytkowej, współcześnie oznacza japoński komiks.
Manga wyewoluowała z połączenia ukiyo-e i wschodniego stylu rysowania, a swoją obecną formę przybrała krótko po II wojnie światowej. Manga jest drukowana głównie w czerni i bieli, nie licząc okładek i ewentualnie kilku pierwszych stron.
Niewielka ilość całkowitego mangowego rynku w Japonii doczekuje się adaptacji w formie anime, zazwyczaj po tym gdy dany tytuł będzie cieszył się powodzeniem. Historie często są modyfikowane, by lepiej odpowiadały większości rynku i mieściły się w regulacjach związanych z animacją.
I troszke historii >> to wam nie zaszkodi a jest całkiem ciekawa 
Pochodzenie
Dosłownie tłumacząc, manga oznacza ‘niepohamowane obrazy’. Słowo manga dostało się do powszechnego użytku po opublikowaniu w XIX wiekuHokusai Manga, zawierającej posortowane rysunki ze szkicowników znanego artysty ukiyo-e, Hokusaia, jednak już gi-ga (lit. zabawne obrazki) rysowane w XII wieku przez różnych artystów zawierają wiele mangopodobnych elementów, takich jak nacisk na historie i proste, artystyczne linie.
W XX wieku, słowo manga zaczęło odnosić się do komiksu. Mimo że angielskie komiks, jest w pewnym sensie amerykańskim odpowiednikiem mangi, manga ma znacznie większe znaczenie w japońskiej kulturze niż komiks w kulturze amerykańskiej. Manga jest głęboko respektowana zarówno jako forma sztuki jak i popularnej literatury. Tak jak jej amerykański odpowiednik, manga była i jest krytykowana za zawartą w niej przemoc i podteksty seksualne, jednak nie ma oficjalnych zakazów prawnych, które próbowałyby limitować to, co może być rysowane w mandze, nie licząc niejasnych praw odnoszących się do wszystkich publikowanych materiałów mówiących że ogólnie nieprzyzwoite dzieła nie powinny być sprzedawane. Ta wolność pozwoliła artystom rysować mangi dla każdej grupy wiekowej i na każdy temat.
Mangowy styl
Najpopularniejszy i najbardziej rozpoznawalny styl mangi jest bardzo charakterystyczny. Linia góruje nad formą, a rozkład paneli jest inny niż w zachodnim komiksie. Panele i strony zazwyczaj czyta się od prawej do lewej, tak jak w tradycyjnym japońskim piśmie. Mimo że grafika waha się między bardzo realistyczną, a bardzo komiksową, postaci zazwyczaj wyglądają „wschodnio” lub mają duże oczy. Duże oczy stały się stałym elementem w mandze i anime odkąd w latach 60. XX wieku Osamu Tezuka, twórca Astro Boya, uznawany za ojca współczesnej mangi, zaczął tak je rysować, mimikując styl kreskówek Disneya. Jednak jako że manga jest bardzo urozmaiconym typem sztuki, nie wszyscy mangowi artyści trzymają się tej konwencji, spopularyzowanej przez anime takie jak Akira, Czarodziejka z Księżyca, Dragon Ball i Ranma ½ oraz Naruto
Wielu mangowych artystów nie uważa, jakoby ich postaci i historie miały być wykute z kamienia, więc grupa postaci może nawiązywać znajomości, zdobywać pracę itd. w jednym zestawieniu historii, tylko po to by w innej historii te same postacie nie znały się. Znana z tego jest seria Tenchi: składa się ona z trzynastu różnych, dosyć niezwiązanych ze sobą historii, toczących się wokół Tenchiego i jego przyjaciół.
Międzynarodowy wpływ
Manga od dawna ma wpływ na międzynarodowy komiks i animację, np. w niektórych komiksach amerykańskich twórców komiksów alternatywnych, takich jak Frank Miller i Scott McCloud, widać wpływ mangi.
Główny mangowy styl miał też silny wpływ na takich artystów jak Amerykanie Bian Wood i Becky Cloonan (Demo) oraz Kanadyjczycy Brian Lee O'Malley (Lost at Sea), którzy zdobyli podziw za swoje dzieła poza kołem fanów mangi i anime. U tych artystów widać wiele niemangowych wpływów, bardziej odpowiadających ludziom nie czytającym mangi. Mają oni swoje korzenie w subkulturze mangi/anime ich regionu.
Amerykański artysta Paul Pope pracował w Japonii dla Kodanshy nad mangową antologią Afternoon. Zanim został zwolniony (z powodu zmiany redaktorskiej w Kodanshy), rozwijał wiele pomysłów dla antologii, które później opublikował w USA jako Heavy Liquid. W rezultacie jego prace zawierają silny wpływ z mangi, pozbawiony wpływów międzynarodowej kultury otaku.
We Francji istnieje ruch Nouvelle Manga zapoczątkowany przez Frédérica Boileta, dążący do złączenia dojrzałej wyszukanej mangi dnia codziennego z artystycznym stylem tradycyjnego francusko-belgijskiego komiksu. Podczas gdy ten ruch zawiera też japońskich artystów, wielu innych francuskich rysowników zdecydowało do niego dołączyć.
Ponadto istnieje wielu artystów-amatorów, na których duży wpływ miał styl mangowy. Wielu z nich ma swoje małe wydawnictwa. Komiksy i mangi sieciowe w tym stylu stały się również bardzo popularne (patrz: Megatokyo, Kokoart). Większość z tych artystów nie jest jeszcze rozpoznawalna poza społecznością fanów mangi. Wielu ludzi spoza tych okręgów widzi te dzieła jako zbyt skoncentrowane na amerykańskiej subkulturze anime, gdy powinny przedstawiać historie dla obszerniejszej widowni...
Typy mangi
Wiele z tych gatunków można też łatwo przypisać do anime, które bardzo często zawiera adaptacje mangi, i japońskich gier komputerowych (niektórych też będących adaptacją mangi).
Według widowni
- josei: (lub redikomi) kobiety
- kodomo muke: dzieci
- seinen: mężczyźni (w Japonii raczej nie używa się określenia hentai, na które mówi się po prostu komiks dla dorosłych/mężczyzn)
- shōjo: młode i nastoletnie dziewczyny
- shōnen: młodzi i nastoletni chłopcy
Gatunki
Polscy wydawcy mangi
Papier:
Istnieje wiele rodzajów papieru. Poszczególne typy są przeznaczone do różnych technik malarskich, także bardzo zaawansowanych pod względem artystycznym.
Do szkicowania najlepiej nadaje sie głatki, niepołyskiliwy papier. Może być to nawet zwykły papier do drukarki Nie jest on jednak dość zwarty, aby zatrzymać nakładane farby (ja tam wole szkicować ;D). Ponadto marszczy sie podczas malowania i rozlewa tusz cieńkopisów i flamastrów.
Najbardziej uniwersalny, a także dostępny w każdym sklepie popierniczym, przydatny zwłaszcza do malowania farbami wodnymi jest blok techniczny.
OŁÓWEK!!! 
Najczęściej urzywanym narzędziem jest rzecz jasna ołówek. Sztyft ołówka może mieć różną twardość, którą oznacza się literą i cyfrą. B to ołówki miękkie, pozwalające uzyskać grubą kreskę, H - twarde, dające cieńką i delikatną. Do celów artystycznych najlepiej używać ołówków półtwardych (HB) lub miękkich (B).

A to coś co sie wam chyba przyda 




A tutaj są tutoriale na temat kolorowania włosów:
http://ramy.deviantart.com/art/Anime-Hair-Shading-Tutorial-D-36095764
http://azurelle.deviantart.com/art/Tutorial-How-to-Paint-Hair-50318262
http://naruchaaan.deviantart.com/art/Naru-s-Tutorial-pt-2-Hair-27739573
http://yumix.deviantart.com/art/Realism-Tutorial-51879250
http://autumndark.deviantart.com/art/Hair-CG-Tutorial-36305220
http://ladychimera.deviantart.com/art/Ayme-Presents-A-Lame-Tutorial-65713528
http://elenath-.deviantart.com/art/Hair-Tutorial-26883197
http://foxbane.deviantart.com/art/Tutorial-Painting-Hair-in-PS-39739048
http://lavender-ice.deviantart.com/art/Tutorial-1-Shiny-hair-56061752
http://hikari-kitsune.deviantart.com/art/Whu-hair-cg-tutorial-59899025
http://artforjoy.com/en/tutor/shop/color_hair_2.htm |
|
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|